Paolo Angeli è considerato tra i più importanti innovatori della scena internazionale,
originario di Palau, Il focus della performance sarà LEMA, ultimo lavoro del musicista, pubblicato il 9 maggio, Lema (in spagnolo Motto o slogan) è una sintesi diretta, capace di inglobare la complessità di un pensiero musicale senza steccati tra i generi, in cui Paolo Angeli sviluppa i trent’anni di convivenza con la chitarra sarda preparata. Narra un altro Mediterraneo, che non si concede ad un folklore post-coloniale, in cui affiora una tessitura temporanea e una componente che rivendica spallate post-rock. Il cuore del concerto è la chitarra sarda preparata, un’orchestra a 25 corde, inventata da Angeli circa trent’anni fa, dotata di martelletti, eliche e diversi ponti, con il quale il musicista sardo veicola emozioni, al servizio di una musicalità sempre cangiante. Su questa base Angeli intarsia arabeschi, tessuti con puntuali interventi vocali melismatici, espressione della tradizione sarda più arcaica. A partire dalla metà degli anni ’90, coglie le influenze del free jazz, folk noise, pop minimale, flamenco contemporaneo, musica araba e post-rock, e approda a una sintesi di linguaggio in cui colloca nella contemporaneità la musica tradizionale sarda. L’improvvisazione costituisce il cuore pulsante dei trent’anni anni di carriera di Paolo Angeli. Paolo Angeli ha pubblicato 13 album da solista e collaborato ad oltre 50 dischi. Dal 2005 vive in Spagna e suona regolarmente in tour nei più importanti festival e teatri di tutti i continenti. Ha improvvisato e collaborato con centinaia di musicisti, tra cui Pat Metheny (che dal 2003 utilizza una copia della Paolo Angeli Guitar), Fred Frith, Iva Bittóva, Hamid Drake, Evan Parker, Antonello Salis, Jon Rose, Iosonouncane etc.

@paoloangeliofficial

Un concerto da 50 posti per la nuova data di Sacred Noise 2026 all’interno del Museo Laboratorio di tessitura Giuditta Brozzetti.
Jonah Parzen – Johnson & Lau Nau presentano “A Few We Remember” esordio discografico che fonde jazz d’avanguardia e ambient, per il nuovo duo composto dalla compositrice finlandese Laura Naukkarinen con un set di elettronica e dal sassofonista baritono americano.

Concerto all’interno del programma Strade ad alto contenuto di cultura 2026, progetto di promozione del quartiere di Borgo Sant’Angelo (Perugia Centro Storico), all’interno dei suggestivi locali dell’ex Chiesa di San Francesco delle Donne, uno degli ultimi laboratori in Italia di tessitura a mano con magnifici telai del ‘700 e ‘800 ancora in funzione ed utilizzati

Ill Considered è un ensemble jazz dinamico e innovativo proveniente dal Regno Unito, noto per il suo approccio spontaneo e altamente improvvisativo alla musica. Formatosi nel 2017, il gruppo ha rapidamente ottenuto riconoscimento per la sua capacità di creare paesaggi sonori profondamente atmosferici e suggestivi, fondendo elementi di jazz, rock e world music. La loro musica è caratterizzata da un’improvvisazione molto fluida, in cui le composizioni vengono spesso sviluppate sul momento, consentendo alla band di creare performance uniche e accattivanti per ogni pubblico. La formazione principale di Ill Considered è composta dal sassofonista tenore Idris Rahman, dal batterista Emre Ramazanoglu e dal bassista Liran Donin, ognuno dei quali apporta una ricca esperienza proveniente da diversi background musicali. Insieme, esplorano i confini del jazz, creando una musica grezza, energica e ricca di profondità emotiva. Con una serie di album acclamati dalla critica e performance dal vivo in tutta Europa e oltre, gli Ill Considered si sono affermati come una delle voci di spicco della musica improvvisata contemporanea, attirando sia gli amanti del jazz che un pubblico più ampio.
2025 sees the band debut at Blue Note Shanghai
2024 Montreal Jazz Festival show
2024 the band are head-hunted by Luakabop to tour with Pharaoh Sanders’ posthumous Harvest Time project featuring his original guitarist Tisziji Muñoz
2024 the band perform at Flagey, Brussels in a double bill with the Brussels Philarmonic paying tribute to Moondog
2024 sees the band release 5 critically acclaimed albums with 2 new releases for 2025.
2023 innovative live collaborations took place with artist Vincent de Boer at Amsterdam Eye Museum and at London’s Purcell Room for the London Jazz Festival.

@illconsideredmusic

Gli Al Doum & The Faryds sono un collettivo in continuo movimento, nato a Milano nel 2010 e da allora in costante trasformazione; la loro musica, inizialmente radicata in strumenti etnici, improvvisazione psichedelica e groove tribali, si è evoluta in un linguaggio sempre più personale, dove ogni elemento vive in funzione dell’insieme. Il 01 marzo presentano il loro ultimo disco “ Ipnagogico” il sesto album (Black Sweat Records / La Tempesta Dischi), gli Al Doum & The Faryds aprono un nuovo capitolo. La dimensione rock e psichedelica si amplia: le chitarre diventano più corpose, la voce si trasforma in materia sonora e l’intero spazio del suono si dilata verso profondità lisergiche. Il titolo rimanda alla soglia tra la veglia e il sonno, quando le percezioni si dissolvono e la realtà si espande — la stessa zona che il gruppo attraversa quando suona insieme, non come fuga dal mondo ma come suo ampliamento. Come ogni loro disco, anche Ipnagogico nasce al Guscio Recording Studio del Lorenz, quartier generale degli Al Doum & The Faryds e della band sorella Addict Ameba, con cui condividono tre membri fissi. Ipnagogico è un viaggio musicale e umano da ascoltare come un unico respiro. Le tracce scorrono come fasi di un sogno collettivo, evocando il rapporto mutevole dell’individuo con se stesso e con il mondo, naturale e umano. Più che offrire risposte, il disco apre spazi: luoghi in cui perdersi insieme, come tappeti volanti che emergono dal cosmo e tornano a dissolversi nel flusso. Ipnagogico esce il 23 gennaio 2026 per Black Sweat Records e La Tempesta Dischi in vinile, CD e digitale. Prodotto dal Lorenz e Al Doum & The Faryds. La copertina è di Eleusi.

@aldoumandthefaryds